Nací el 6 de mayo de 1984 en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina. Crecí en Coghlan, un pequeño barrio de calles arboladas y tranquilas, donde aún puede escucharse el canto de los pájaros.
Complementé mi formación universitaria con workshops, cursos y seminarios enfocados en dirección y puesta en escena, performance, sonido experimental, prácticas de movimiento y senso-percepción. Me formé con Deborah Kalmar, Emilio García Wehbi, Alan Curtis, Sebastián Rey y Lula Mari, entre otros.
plegar : crear
A fines de 2008, comienzo a explorar diversas técnicas de plegado, arrugado, superposición y humedecimiento de papel. Estas investigaciones tomaron la forma de atuendos / piezas escultóricas / indumentos inspirados en la naturaleza, cuyos patrones determinan tanto el aspecto metafórico como la estructura física de las piezas. A partir de cortar, plegar, plisar, ensamblar pequeñas unidades de papel, conformo estructuras de gran escala, creando “esculturas narrativas” o “instalaciones vivas”, activadas por performers en tiempo real. Estas piezas investigan las afectaciones que se producen tanto en la morfología del indumento como en los cuerpos que los visten.
viajar : migrar : crecer
En enero de 2010, me mudé a Portland, Maine con una gran necesidad de anonimato, buscando la experiencia de vivir en otra lengua y otro territorio, y de estar abruptamente inmersa en la naturaleza. Allí viví y trabajé hasta principios del 2012, caminando el inmenso bosque nevado. Colaboré en varios proyectos con los artistas Chriss Sutherland, Lindsey Bourassa, Megan Keogh, Leif Sherman Curtis, Tom Kovacevic, Molly Angie, Anna Trunzo, Crank Sturgeon y Caleb Collins.
diseñar
Sistema: organismo de elementos en relación.
aprender : explorar : transformarse
Durante mi estadía en Estados Unidos, fui seleccionada para realizar residencias, becas de perfeccionamiento y pasantías en diversas instituciones, como Maine College of Art and Design (Portland, Maine) y Haystack Mountain School of Crafts (Deer Isle, Maine). Asimismo, me formé con Meredith Monk, Katie Geissinger y Lanny Harrison en Omega Institute (Rhinebeck, Nueva York) y en Shambhala Center (Manhattan, Nueva York). En el año 2011, fui becada como internship en Women’s Studio Workshop (Rosendale, Nueva York).
Diseñar genera energía: círculos concéntricos, órbitas, ideas, mundos posibles. Se abre un camino de curvas modulares que se encuentran para chocarse, friccionar, quedarse, seguirse o descartarse. Un tránsito de aciertos y/o desaciertos, puntos intermedios y/o difusos. Un viaje por el caos.
volver : seguir haciendo
De regreso en mi ciudad natal, retomo trabajos de diseño gráfico y editorial. Adicionalmente diseño, produzco y dirijo la residencia “Transatlántico, dispositivo de contacto” creada para enlazar la trayectoria musical de artistas de Portland, Maine, con músicos de la escena porteña y del conurbano bonaerense.
diseñar
Diseñar es imaginar y/o razonar, inventar y/o iterar, poner en relación una multiplicidad de concepciones, categorías y creencias. Razón, pensamiento, cuerpo y percepción se relacionan. Un permanente torbellino entre sujeto y objeto, consciente e inconsciente, teoría e invención, oficio y experimentación. Hasta llegar a un determinado recorte y acción.
asociarse : documentar : editar
En 2018, junto a Josefina Zuain creamos Segunda en Papel Editora, en la cual me desempeño como coordinadora y gestora del área de diseño gráfico. Nuestra editorial se especializa en contenidos por y para interesadxs en la(s) danza(s), planteada como un laboratorio de fórmulas entre el desarrollo de contenidos y el diseño visual, asumidos y abordados como partes de lo mismo. Segunda en Papel ya cuenta con más 21 títulos en catálogo y distribuye sus ejemplares nacional e internacionalmente. Nuestros títulos han sido declarados de interés cultural por Mecenazgo Cultural, Ministerio de Cultura de la Nación, Prodanza, Fondo Nacional de las Artes, Fondo Metropolitano de Diseño, Activar Patrimonio, Museos Nacionales y Centro Nave (Chile), entre otros.
diseñar
Las emociones van cambiando, subiendo, bajando. Coqueteo con el tiempo mientras bailo sobre tierras movedizas y fuerzas encontradas. Estos estados generan un impacto sobre el soporte de trabajo. Hablan, están presentes en lo que produzco, son la materia que se ve, que se toca, que se palpa.
leer : escribir : publicar
En 2021 publiqué mi primer libro: “No es digno de un profeta quitarse su atuendo sin danzar – Diseño, danza y escritura”. El volumen, concebido como catálogo, diario y bitácora, reúne una retrospectiva de 15 años de trabajo en torno a la creación de dispositivos performáticos realizados en papel. La primera presentación del libro tuvo lugar en la Galería Gachi Prieto de Arte Latinoamericano Contemporáneo, junto a Josefina Zuain y Alejo Wilkinson, en un evento interactivo que incluyó una práctica colectiva de plegado de papel. En 2022 lo presenté en Óvalo, en el marco de Circuito Latina junto a una activación performática realizada por Cecilia Mazza. Ese mismo año, viaje a Portland, Maine, para presentarlo con proyecciones en vivo y la participación vocal de Christopher Sutherland: una coreografía a dúo de gestos, sonoridades, movimientos y vínculos íntimos con el papel. El evento fue producido y organizado por Leif Sherman Curtis en Urban Farm Fermentory & Gruit Brewing Co. En 2023 fui invitada por la Cátedra Kweitel (Proyecto de accesorios, FADU-UBA) a compartir los procedimientos y metodologías de trabajo involucrados tanto en el diseño del ejemplar como en la creación de los indumentos. Mi libro ha recorrido un amplio circuito de presentaciones, entre las que se destacan Sacha Libros, Feria del Libro de Buenos Aires, Piel y Paisaje, Feria del Libro de Merlo, entre otros.
diseñar
El proceso se inicia con una idea, una sensación, un procedimiento, una herramienta, un gesto. Busco las raíces, derivo preguntas, le juego al lenguaje.
dar clases : brindar(se)
Desde 2018 brindo herramientas de diseño gráfico y editorial a artistas y emprendedores. Además, coordino workshops y talleres en distintos espacios de formación y participo como docente invitada en diversas cátedras y seminarios de maestría. Entre 2019 y 2024 me desempeñé como docente en Programa PAC (Prácticas Artísticas Contemporáneas) de la Galería Gachi Prieto.
guiar : orientar
Actualmente me especializo en la dirección y gestión de proyectos para artistas y emprendedores acompañado el desarrollo de sus ideas desde la concepción hasta la implementación, con foco en la creación de estrategias sostenibles y colaborativas. Desde 2022 colaboro con la editorial experimental Flee Immediately! y con el proyecto FUTURX, un centro de investigación y desarollo con foco en la intersección entre la música, la tecnología y la cultural de internet.
Crecí en un entorno de mujeres activistas, abocadas al ejercicio de la justicia y la protección del medioambiente. A los 13 años comencé a participar del Centro de Estudiantes de la Escuela de Cerámica, diseñando diversas piezas editoriales (revistas y fanzines), eventos colectivos de concientización, denuncia y protesta (tomas, manifestaciones, instalaciones artísticas en el espacio público, entre otros), programas de apoyo a la comunidad educativa (familias vulnerables y abordaje de problemáticas institucionales), y articulación con otras escuelas y movimientos populares para la protección de leyes inclusivas y en defensa de la educación pública. Actualmente soy parte de Pueblos por el Agua (Vecinxs autoconvocadxs de la Quebrada y la Puna), organización desde la cual acompaño los reclamos del Tercer Malón por la Paz, brindando apoyo logístico, económico, de higiene y salud personal, y acercando las problemáticas del movimiento a diversos espacios educativos, como escuelas y universidades públicas, para la difusión de las consecuencias del extractivismo y el cuidado del agua. En agosto de 2023 junto a Francisco Estarellas creamos E.P.P.A (Encuentros para pensar y accionar), un espacio asambleario de participación colaborativa, plural y autogestiva para pensar con otrxs colegas, artistas y productores culturales, compartir reflexiones y aunar fuerzas frente al avance de la ultraderecha y de grandes retrocesos democráticos en Argentina. Funcionó como un espacio de refugio y reflexión para crear una campaña transversal, humanista y de difusión masiva, desmontando/desarmando los discursos de la ultraderecha. Contó con la participación de 20 integrantes con quienes diseñamos múltiples dispositivos gráficos e intervenciones en la vía pública. E.P.P.A formó parte de los bancos de piezas de difusión de otras asambleas, como REA, Comunidad Desbordada y Letra Chica, entre otros, para articularse y replicarse con otras organizaciones.
diseñar : diseñar
Diseñar es vincular, asociar, reunir. Diseñar es crear un espacio donde haya lugar para encontrarme con otrxs. Convocar para compartir. Encontrarnos para hacer con las manos, los dedos, las uñas, la piel, la voz. Realizar tareas de a dos, de a tres, de a cuatro, de a diez. Conversar, cruzar distintos puntos de vista y escucharnos. Estar juntxs, mientras combinamos materiales, tocamos texturas, anudamos, enhebramos partes y damos puntadas.
Exploro las múltiples continuidades entre arte : diseño, disolviendo las barreras que imaginariamente tienden a separarlos.
Me especializo en dirección creativa – diseño – desarrollo de proyectos artísticos, culturales, sociales. Mi trabajo integra el diseño gráfico con la coordinación integral de iniciativas, desde lo conceptual : estético hasta lo estructural : organizativo.
Fomento la sociabilidad de las artes y los oficios a través de la creación de redes de trabajo haciendo del diseño una tarea compartida, una plataforma relacional para potenciar la especificidad de cada proyecto – ampliar sus posibilidades.
Entiendo al diseño como un proceso en la toma de decisiones, no únicamente como el oficio de la forma – factura. Trabajo desde una perspectiva global en el desarrollo de proyectos que intersectan diseño : arte : cuerpo : movimiento.
